三个故事：
1、前一阵有机会和省摄影家协会的老大爷一起吃饭，聊了很多，其实本意是想拜个师 混进协会，以后自己出去拍照不至于被各种阻拦，但老爷子的几句话让我瞬间醍醐灌顶：
“现在太多人拿起相机的目的不单纯，不像以前为了记录生活细节，家庭聚会或是出门旅游合影，好像举着一个大家伙就能彰显自己的品味和身份，太轻易地拍出一张照片，只能导致大环境的浮躁化，而真正用心拍摄出的作品得不到应有的关注。协会里也有很多官员，想向别人展示自己的文化品位，却没有太多艺术积淀，又不想花时间学习书画和书法，只有花很多钱买个莱卡哈苏之流的，去名山大川拍一些到此一游照，于是便有了吹嘘的资本。”
偏离了正确的方向，只会离目的地越来越远。这时，摄影只会成为最后那块可怜的遮羞布。
“另外，拍照的圈子里不应有师徒之份 更不应该论资排辈 而是应当大家因为相同的喜好聚在一起 通过观摩平面的作品 引发内心的共鸣 进而进一步交流探讨照片背后的故事 产生更深层次的感悟。”
我们带入到照片中去的不应是一个个冷冰冰的参数和昂贵的器材，也不是漂亮的模特和迷人的风景，而是内心深处所有知识的积累和情感的抒发。
------------------------------------------------------------------------------------
2、上学期一个学弟让我帮他推荐相机，我照例问了三个问题 ”预算多少、拍哪类题材比较多、有没有什么特别的喜好和要求“。
然后得到的答案把我雷个够呛 ”钱不是事，就是想买个相机拍拍姑娘好找对象，只要看起来专业就行“
后边好像就没有讲下去的必要了。。。
当然我一直觉得拍照理应成为每一个男生的必备技能。
------------------------------------------------------------------------------------
3、过年那会和玩拍照的朋友聚会，聊到一个问题，就是越玩越慢慢失去热情，不像刚开始玩的那段时间恨不得每天都拿着相机到处拍，而且越发难以拍出让自己满意的作品。
于是联想到豆瓣上很火的”一万小时理论“：要想在这一领域有所成就，你就需要花大约一万个小时来练习。没有其他的办法，如果你想成功，那就必须得花一万个小时。但事实确是当你在一个领域获得成功后，会用更少的时间在其他领域有所建树，触类旁通而已。
------------------------------------------------------------------------------------
下面是我总结的一些自身的想法和认识，和大家分享一下，也希望和大家多多探讨交流：
1、我认为，在拍照这方面，首先需要一些构成基础：
物质方面：深厚的生活经验、高度的文化知识积累、构成智力、能力的整体结构；
心理方面：良好的个性及心理品质；
社会层面：优秀的审美追求和坚定的生活信念。
在此基础上，再经过不断的积累和升华，拍出好的照片就是水到渠成的事了
2、为了得到好的作品，需要有计划的开始、认真的拍摄过程、锦上添花的后期修饰，如何协调处理三者的关系是重中之重。
3、一流的摄影靠想法，二流的摄影靠技术，末流的摄影靠器材。
4、瓶颈：面对题材之困，不妨暂时放下题材的限定，尝试寻找不同的形态和手法。换一种视角，换一种技巧，换一种思路，不久后就会发现这层窗户纸早已在不经意中荡然无存。
5、去拍那些你真正关心的事物，那些真正吸引你的事物，而不是你认为应该拍的东西。
6、坚持自己的风格，但不能因此束缚思维，要学会变通。
7、不要把摄影当做生活的全部，也不要让摄影成为人们尊重你的唯一原因。如果沉迷于摄影带给你的成就感，摄影反倒会严重影响你的生活。
最后我要说的是：虽然我们用相机拍的是别人，但我们却能从中看到自己。